ONCE UPON A TIMERETHINK YOUR BRAND

Comment le storytelling d’une marque peut inspirer un changement positif

Sur le marché du luxe, le packaging est essentiel pour établir la communication entre les marques et les consommateurs. Les marques peuvent d’ailleurs avoir un impact considérable sur leurs consommateurs en diffusant des messages sur des questions sociales importantes à travers le packaging de leurs produits. Le packaging peut être le messager idéal pour communiquer l’histoire de la durabilité d’une marque.

Les contes de fées ont toujours captivé les gens par leurs récits enchanteurs et leurs leçons de morale. Il ne s’agit pas seulement d’histoires, mais d’outils puissants pour communiquer et établir des liens avec les individus. Ces histoires ont été transmises de génération en génération et leur longévité est due à leur capacité à susciter des réactions émotionnelles. Les marques ont rapidement reconnu le pouvoir de la narration et la manière dont elles peuvent l’utiliser à leur avantage.

Après tout, les consommateurs sont plus enclins à acheter des produits s’ils sont attirés par eux sur le plan émotionnel, et quel meilleur moyen d’y parvenir que par le biais d’un récit bien conçu ? De fait, une enquête menée par OneSpot a révélé que 55 % des gens sont plus enclins à acheter des produits qui racontent une histoire.

Le packaging et les étiquettes sont souvent les premiers points de contact entre une marque et ses consommateurs. Afin d’inciter les entreprises à adopter cet état d’esprit, nous avons récemment collaboré avec Avery Dennison (matériaux d’étiquetage), Supperstudio (agence de design), KURZ (techniques de finition, décorations de surface et outillage), ESTAL (bouteilles en verre), Etiquel (impression d’étiquettes), Amorim Top Series (bouchons), Etinsa (impression d’étiquettes) et Favini (papiers de création), pour développer huit prototypes inspirés du secteur Beauté et basés sur des contes de fées classiques avec une touche d’originalité, le tout en mettant l’accent sur une question de durabilité sociale.

« Once Upon A Time » est né pour inspirer les marques à innover à la fois dans l’utilisation des matériaux et dans le développement de nouvelles applications pour réaliser des propositions vraiment innovantes », explique Paco Adín, directeur créatif de Supperstudio.

Le projet a été un défi pour tous les collaborateurs, qui ont dû penser différemment et sortir des sentiers battus. « Nous savions que nous avions besoin d’une proposition disruptive capable de communiquer notre expertise et de devenir un partenaire pour les marques à la recherche de matériaux et de solutions, en particulier dans le secteur de la beauté « , ajoute Miguel García, BDM Premium Solutions chez Avery Dennison.

Explorons donc ces huit prototypes et les récits qui les accompagnent.

Le premier prototype, I’M PRETTY, s’inspire du conte de fées « Le vilain petit canard » et vise à remettre en question les normes de beauté conventionnelles et à promouvoir la positivité corporelle. Il s’appuie sur l’idée que la beauté est une attitude et encourage les gens à s’aimer tels qu’ils sont. Le prototype a été développé selon une approche unique appelée « Tout changer sans rien changer », ce qui signifie changer le point de vue des gens sur la beauté sans modifier leur apparence physique. En 2012, le mouvement « Body Positivity » est apparu, prônant l’acceptation de tous les corps, indépendamment de leur taille, de leur forme, de leur couleur de peau et de leurs capacités physiques.

Imprimé sur un matériau couché mais avec un aspect très naturel et non couché, ce prototype réimagine l’histoire du vilain petit canard pour souligner l’importance de la sensibilisation à l’élimination des préjugés sociaux qui peuvent amener les gens à avoir honte de leur corps.

LOVE ALWAYS WINS, quant à lui, s’inspire de « La Belle et la Bête ». Il défend l’idée que l’amour est une force puissante qui peut unir les gens, guérir les blessures et triompher de l’adversité. Les histoires d’amour ont toujours captivé le public, et ce prototype exploite cette force pour inspirer des changements positifs, car vivre avec amour enrichit les relations, renforce la confiance et crée un fort sentiment d’unité.

En repensant l’histoire de « La Belle et la Bête », LOVE ALWAYS WINS présente une impression offset de 4 pantones différents, un marquage à chaud de 4 couleurs différentes avec une micro-structure sur l’une d’entre elles et enfin un gaufrage et un estampage sur différents éléments (rose, texte, cœur, blocs de couleur) de l’étui pliant. Le message est clair : lorsque nous agissons avec amour, nous pouvons surmonter n’importe quel obstacle, même dans les circonstances les plus difficiles.

Le troisième prototype, MIRROR MIRROR, est basé sur le conte de fées classique « Blanche-Neige ». Il remet en question les normes esthétiques et promeut l’idée que la véritable beauté vient de l’intérieur. La gentillesse, l’empathie, la sincérité et l’amour sont les valeurs qui comptent le plus et qui se trouvent au-delà du reflet d’un miroir.

Le message de MIRROR MIRROR est que lorsque nous nous concentrons sur le développement de notre moi intérieur et que nous embrassons nos qualités uniques, nous pouvons devenir ce que nous avons de plus beau.

Ce message est un exemple puissant de la façon dont les marques peuvent inspirer des changements positifs.

Pour la fabrication de ce packaging, nous avons opté pour un éco matériau composé à 100 % de papier récupéré (PCW). Ce carton non couché et 100% recyclé présente une surface très texturée et très naturelle. L’estampage du carton habille à lui seul l’étui pliant, qui est imprimé en marquage à chaud 1 couleur noire sur la face principale + gaufrage sur le nom du prototype. Finalement, plusieurs étiquettes présentant un bel effet miroir ont été parfaitement placées sur l’extérieur du packaging, dans les espaces créés à cet effet, afin d’illustrer et de renforcer le message que ce prototype veut transmettre.

Mirror Mirror a remporté le prix de bronze dans la catégorie « Body, Health & Beauty – Professional conceptual work » du concours Pentwards 2023.

Le quatrième prototype, ANTIAGEISM, s’inspire du conte « Raiponce » et remet en question les préjugés liés à l’âge. Il met l’accent sur le fait que l’âge n’est ni une caractéristique déterminante ni un obstacle à une vie épanouie, encourageant les gens à vivre sans complexe.

En revisitant Raiponce qui, dans certaines versions du conte de fées, a le pouvoir d’inverser le vieillissement, le prototype souligne l’importance de remettre en question les stéréotypes liés à l’âge.

Le message d’ANTIAGEISM, imprimé sur un matériau non couché à l’aspect texturé et ultra-naturel, est que l’âge ne devrait pas nous définir, incitant les gens à s’affranchir des attentes sociétales et à vivre selon leurs propres principes, ce qui conduira à une société plus tolérante et plus inclusive.

Le packaging présente une magnifique illustration imprimée en quadrichromie offset + 1 couleur pantone ainsi qu’un superbe marquage à chaud à 4 couleurs sur la zone de pliage de l’étui, le tout rehaussé par un gaufrage, un débossage, ainsi qu’un gaufrage multi-niveaux sur divers éléments de la décoration réalisée en marquage à chaud. Un très bel exercice technique dont nous sommes très fiers.

Le prototype HONEYSTY s’inspire de l’histoire de « Pinocchio » et invite les gens à être fidèles à eux-mêmes. Il renforce l’idée que l’honnêteté et le fait de suivre sa conscience peuvent nous faire avancer et que nous ne pouvons pas être aveuglés par le flux constant des tendances dont nous sommes bombardés par les médias sociaux. Finalement, HONEYSTY est un exemple puissant de la manière dont les marques peuvent inspirer l’authenticité et dont des prototypes comme celui-ci peuvent évoquer l’acceptation de soi et l’honnêteté.

Le packaging réalisé pour ce prototype est composé de deux pièces qui s’emboitent l’une dans l’autre. Un ruban de couleur violet, rappelant la couleur du fond de l’étui, et tissé en coton, a été placé sur la base de la boite intérieure pour pouvoir ouvrir plus facilement le pack. A l’intérieur se trouve une magnifique bougie artisanale parfumée au miel, coulée dans un verre premium et ornée d’un bouchon en liège réalisé sur mesure. Côté impression et finitions, ce packaging est une fois de plus ultra complet car il présente une impression en offset quadri + pantone (fond) et vernis mat sur un carton 100% fibres vierges de haute qualité et non couché à l’aspect naturel. Les superbes illustrations de Pinocchio, réalisées spécialement pour ce projet, présentent un gaufrage multiniveau du carton imitant la texture du bois dont le résultat est un véritable plaisir pour la vue et le toucher. L’ensemble de l’étui a également été marqué à chaud avec 3 couleurs de films différents, mettant l’accent sur le nom du prototype et de détails comme les étoiles et les alvéoles des abeilles apparaissant sur l’ensemble du pack. La touche finale est le nez de Pinocchio : lorsque l’on tire sur le petit ruban violet en coton, la boite intérieure s’ouvre est sur l’une de ses faces apparait le nez de Pinocchio qui s’allonge au fur et à mesure que s’ouvre le pack, pour y faire apparaitre finalement sur le bout du nez une abeille, rappelant le parfum de la bougie, et le nom de notre proto « Honey-sty ».

Honeysty a non seulement remporté le prix de bronze dans la catégorie « Home, Leisure & Other Markets – Self promotion », mais a également obtenu le People’s Choice Award dans la catégorie « Brand Identity & connected packaging » dans le cadre du concours Pentawards 2023.

Avec TWELVE O’CLOCK, nous découvrons une version moderne du conte de fées « Cendrillon ».

Le prototype véhicule l’idée qu’à notre époque, nous avons la liberté de décider de l’heure à laquelle nous rentrons chez nous, et que nous pouvons prendre le contrôle de notre vie. Il symbolise le pouvoir et la capacité de prendre son destin en main et de prendre ses propres décisions, contrairement à Cendrillon, qui était soumise à un couvre-feu strict.

Pour réaliser ce packaging, nous avons opté pour un papier de haute qualité, teinté masse, de couleur bleu nuit et composé à 100 % de fibres de coton. Le papier pur coton a un aspect et un toucher très doux et est idéal pour réaliser des gaufrages profonds et marqués. Ce prototype, avec son design capitonné et son marquage à chaud holographique présents sur tout l’étui pliant, souligne l’importance de ne pas attendre que quelqu’un d’autre réalise nos rêves.

L’avant-dernier prototype, HUFF AND PUFF, s’inspire du conte « Les trois petits cochons » et traite des préjugés.

Il souligne qu’il n’existe pas de style de vie ou de perspective unique, et qu’il est temps de respecter et d’arrêter de juger les autres parce qu’ils vivent selon leurs propres règles.

Le message du prototype, « I’ll huff, and I’ll puff until your prejudice crumbles » (Je soufflerai et je soufflerai jusqu’à ce que vos préjugés s’effondrent), souligne l’importance de briser les idées préconçues et les préjugés et de promouvoir l’inclusivité.

De cette façon, HUFF AND PUFF vise à susciter le changement et à montrer comment les marques peuvent utiliser le packaging et les étiquettes pour promouvoir une société plus tolérante et plus acceptante.

Imprimée sur un matériau de haute qualité, teinté masse, de couleur rose pâle et composé à 100 % de fibres vierges, cette série de 3 étuis pliants -chacun personnalisé avec une illustration moderne et revisitée des trois petits cochons- présente un marquage à chaud noir mat pour indiquer le nom du prototype et le numéro de la série, ainsi qu’un marquage à chaud blanc couvrant sur la zone de pliage, qui est normalement très délicate et ne se prête guère à ce type de finition. Les papiers Velvet Fasson® d’Avery Dennison ont été utilisés pour illustrer et reproduire les trois petits cochons de notre prototype. Les papiers Velvet Fasson® d’Avery Dennison ont été utilisés pour illustrer et reproduire les trois petits cochons de notre prototype.

Huff&Puff a également remporté pour sa part le prix de bronze dans la catégorie « Body, Health & Beauty – Professional conceptual work » dans le cadre du concours Pentwards 2023.

Le prototype final, PETER PUNK, incarne l’esprit rebelle de Peter Pan.

Ce concept audacieux encourage les individus à laisser derrière eux les stéréotypes et les préjugés, en embrassant le monde avec un désir insatiable de nouvelles expériences, d’apprentissage et de découverte.

Il combine la magie de la jeunesse éternelle de Peter Pan et l’idéologie punk qui consiste à défier les normes sociétales, vous invitant à vous embarquer dans votre propre voyage d’exploration et d’épanouissement personnel.

Imprimé sur prestigieux matériau dont la surface est super lisse et brillante comme un miroir, le packaging présente un design vibrant et un message audacieux, rappelant avec force que parfois, les histoires les plus mémorables sont celles qui s’écartent des sentiers battus.

Paco explique l’importance de toutes les histoires qui se cachent derrière ces prototypes : « Chaque concept vise à améliorer la société. Peut-être que les contes de fées ne se terminent pas comme on nous l’a dit – peut-être qu’il y a toujours eu plus dans ces contes, et que nous devons les repenser et les adapter au 21e siècle ». Par ailleurs, Miguel évoque cette opportunité pour les marques : « Les consommateurs d’aujourd’hui sont à la recherche de nouvelles expériences. Les marques qui les séduisent, qui s’alignent sur leurs valeurs et qui sont le reflet de notre société, auront du succès. De nombreuses marques veulent faire partie de la vie quotidienne de leurs clients. Elles doivent donc être à l’écoute de leurs problèmes et trouver des solutions qui leur facilitent la vie ».

Mais la narration seule ne suffit pas aux consommateurs d’aujourd’hui. Selon une enquête menée par Accenture, 60% des consommateurs du monde entier préfèrent acheter des produits issus d’entreprises respectueuses de l’environnement et socialement responsables. L’étude a également révélé que les consommateurs sont prêts à payer un peu plus pour des produits présentés dans des emballages respectueux de l’environnement. « La durabilité et l’esthétique ne sont pas incompatibles », ajoute Paco. « Le concept de consommation responsable est de plus en plus répandu parmi les consommateurs, et les marques doivent donc faciliter ce changement en recherchant des solutions qui répondent à leurs besoins. Chaque choix, comme le type de matériau, par exemple, ou la finition de l’impression, doit faire comprendre au client que chaque élément de la conception a une valeur différenciatrice qui relie la marque de manière authentique à son public ».

Cependant, les marques d’aujourd’hui comprennent-elles réellement la valeur de la durabilité, en particulier dans le monde du luxe ? Selon Miguel, le luxe n’est plus compris de la même manière que par le passé. « Dans le monde d’aujourd’hui, l’éthique est aussi importante que l’esthétique, et l’industrie du luxe ne déroge pas à la règle. Les nouveaux types de consommateurs sont à l’origine des designs de luxe actuels, et la durabilité n’est pas négociable pour eux. Il est essentiel de comprendre que la durabilité ne signifie pas qu’il faille renoncer à la qualité du design », explique-t-il.

Pour le projet Once Upon A Time, l’utilisation de matériaux respectueux de l’environnement a été associée à une sélection minutieuse des techniques d’impression et des finitions, ainsi qu’au choix de partenaires spécialisés tels que KURZ pour les finitions, nous (EGISA) pour la production des étuis pliants, Etinsa et Etiquel pour l’impression des étiquettes, Estal pour les contenants en verre et Favini pour certains des papiers utilisés. Chaque matériau a été soigneusement sélectionné pour transmettre un message par sa texture, sa couleur et sa finition, renforçant ainsi l’engagement de la marque auprès du consommateur.

En conclusion, Once Upon A Time est un projet qui incite les marques à réfléchir différemment à la manière dont elles communiquent avec leurs consommateurs par le biais du design. Il rappelle que la durabilité et la beauté des produits ne sont pas incompatibles et que les marques doivent être conscientes de leur impact sur l’environnement et la société. En créant un univers narratif autour de leurs produits, elles peuvent se différencier de leurs concurrents, établir un lien émotionnel avec leurs clients et, en fin de compte, stimuler les ventes. Si vous êtes une marque ou un designer souhaitant créer une impression durable, inspirez-vous des contes de fées et faites en sorte que vos packagings et vos étiquettes racontent une histoire qui touche votre public cible. N’oubliez pas qu’une bonne histoire peut conquérir le cœur et l’esprit des consommateurs et, par conséquent, renforcer la fidélité à la marque.